Фон в композиции из цветов

флористикаНатуральные растительные материалы, из которых и ради которых создается коллаж, по — разному соединяются с фонами, отличающимися по материалу и технике исполнения. По сути своей создание коллажа — это и есть накладывание материала на основу, отличающуюся от него по цвету и фактуре. Основы, или поверхности, используемые для коллажей, могут быть любыми. Автор либо сознательно ограничивает себя определенным перечнем фонов, либо делает их подбор предметом экспериментирования, работая с самыми разнообразными материалами. Для работы с растениями традиционно используют бумагу (плотную, белую или тонированную, флористическую, специальную рисовую, бамбуковую, хлопковую, кукурузную, авторскую — с растительными включениями), картон (любого цвета), холст, шелк (однотонный, с машинной или ручной росписью), дерево, стекло (обычное или художественно обработанное). На поверхность предварительно могут наноситься фактурные материалы: штукатурка, песок.

Подробнее »

Средства композиции в гербарии

Флористический коллажЦвета, соцветия и листья цветов в гербарии. В гербарии, предназначенном для цветосложения — составления плоскостных художественных композиций — должно быть большое разнообразие форм цветов и соцветий: округлые и удлиненные, волнистые и ажурные. Формы прессованных цветов по сути — это проекции естественных растительных форм. Шаровидные цветы становятся округлыми, трубчатые, воронко — видные, язычковые имеют после прессования удлиненную форму. Соцветия зонтичных имеют сетчатую, ажурную структуру, радиальные или веерообразные очертания. Метельчатые соцветия сохраняют после засушки перьеобразную форму.

Подробнее »

Художественно-композиционные приемы — флористики

Флористический коллажВыражением идеальной гармонии является принцип триединства. Этот принцип может распространяться на количество групп или видов растений, присутствие трех размеров (большого, среднего, малого), трех основных форм (пятен, точек, линий), гармонии трех цветов.

Подробнее »

Композиционные законы цветочного коллажа

Флористический коллажСоздание коллажа можно сравнить с работой ювелира, поскольку оно тоже требует умения органично обрамлять один элемент другими. Пространство картины должно подчеркивать великолепие цветка или листа.

Подробнее »

Поп-арт

Поп-артПоп-арт ( англ. popular art — популярное искусство") — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950-1963-х годов, "раскрывающее эстетические ценности" образцов массовой продукции. Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст.  При этом исходный образ неизменно утрачивает первоначальную идентичность, обесценивается, парадоксально преобразуется и иронически перетолковывается. Принцип повторения, используемый поп-артом, унич­тожал смысл изображения. Новые для живописи технические приемы,  позаим­ствованные художниками из рекламной индустрии и промышленного дизайна – фотопечать, ис­пользование диапроектора, включение в ткань картины реальных предметов – подчеркивали механистичный характер образов, созданных как будто не рукой художника, а штамповальным станком.

Поп-арт (популярное искусство, точнее "ширпотреб-искусство") зародился в США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Основоположниками нового течения в американском искусстве стали Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Раушенбергсоздает так называемые "комбинированные картины", сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Художники поп-арта выражали типичные постмодернистские идеи: отсутствие личностного начала в творчестве, сведение произведения к простой комбинации готовых элементов. Таким образом, они пытались работать "в прорыве между жизнью и искусством».

Подробнее »

Обозначение слов «Оп-арт» и «Поп-арт»

Обозначение слов «Оп-арт» и «Поп-арт»Оп-арт (англ. ор art, сокращ. от optical art — оптическое искусство) – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1955-х годах. оп-арт – иллюзию движения статичных форм.
Неоавангардистский вариант абстрактного искусства в европейской и американской живописи и графике. Характерен ритмическими комбинациями однородных геометрических фигур, линий и цвета, создающих иллюзию движения. Декоративные эффекты оп-арта использовались также в прикладном и оформительском искусстве, промышленной графике и плакате.

Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Оп-арт применял к творчеству научные теории цвета и оптики, оп-артисты добивались иллюзии движения статичных форм средствами живописи. Произведения оп-арта можно назвать наглядными пособиями, иллюстрирующими физи­ологию и психологию зрительного восприятия. Комбинацией простых геометрических форм и цветов (часто только черного и белого) оп-артисты достигали эффекта «отсутствующего образа», противоречия между, видимой и реально существующей формой, обмана зрения.

Подробнее »

Рубрика: Школа изо

Tags:

Страница 1 из 212
Полезное в сети

© 2009-2016 | Дизайн и пошив штор - http://yx-design.ru

Яндекс.Метрика